Nos entraîneurs
The 16 participating artists of the »Flying Circus Academy« come from Tanzania, Cambodia, France and Germany and bring along many years of stage experience.
Moreover, they have a great background as intermediaries and trainers for circus art. Their work as senior trainers is primarily aimed at disadvantaged children and young people of all age groups, as well as at juniot trainers.
The methodology of their work is focused on technical and physical security, on a playful and essentially non-verbal approach that is applicable internationally to overcome language barriers.
Je m’appelle Bona Donart, j’ai 23 ans et j’habite en Tanzanie. Dû au fait que j’ai habité près du BAGAMOYO COLLEGE of ARTS (BCA), je suis entrée très tôt en contact avec l’art et la culture. A l’âge de 13 ans, j’ai appris à jongler avec d’autres enfants du groupe Shada au cours d’un projet social du cirque tanzaniens. Notre formateur Issa Mtumbe nous à initié à l’art du diabolo, du jonglage au pied, ainsi qu’à la danse traditionnelle et au théâtre.
C’est dans le cadre des cours de formation Big Wheel du projet Fit For Life que je suis arrivée en tant que formatrice locale au Centre Bawawatoto en 2014. Ma discipline préférée est la pratique du diabolo dans laquelle j’ai fait de très grands progrès au cours des dernières années.
Membre du groupe du Centre Babawatoto, j’ai donné une représentation au festival Blantyre Arts Festival (BAF) à Malawi. J’ai eu également l’occasion de participer à trois programmes d’échanges en art du cirque pour améliorer mes compétences au diabolo.
Faisant partie du projet » Flying Circus Academy « je donne des cours de diabolo et de jonglage. Experte en formation des enfants en Tanzanie, je participe également au développement et à la production du tutoriel vidéo.
Camille Bancel
Depuis toute petite, Camille danse. Tout est prétexte à faire un spectacle, une chorégraphie, raconter des histoires qu’elle met en scène avec ses amis avec qui elle pratique le théâtre, le cirque et la danse. Elle suit le cursus Danse contemporaine au conservatoire de Laon.
L’envie de partager ce qu’elle a eu la chance d’avoir enfant, associé au désir de voyager pour découvrir de nouveaux horizons l’ont amené à partir dans différents pays du monde à la rencontre d’enfants, leur proposant des ateliers cirque, danse et de petites représentations mêlant ces deux arts (Uganda, Vietnam, Cambodge, Mozambique).
Elle suit la formation professionnelle de danse Kim Kan (hip hop) en 2006 où, outre l’approfondissement de ses connaissances techniques, elle apprend le travail sur les énergies, la musicalité et l’improvisation. Elle crée en 2008, « Secret » un solo introspectif, présenté dans plusieurs théâtres parisiens, et en 2009 « Pas à pages », un spectacle de théâtre-dansé jeune public, avec Fanny Travaglino, sous la direction de Benoit Richter, metteur en scène. Tout en continuant à se former en danse contemporaine, en hip hop (en underground), en théâtre, elle est interprète dans « l’invitation » de Véronique Acenscio, dans « Safar » de Amal Hadrami (Maroc).
En 2010, elle met en scène un spectacle où se mêlent danse et art du cirque. Depuis trois ans, elle se forme au chant et au travail « corps, voix, texte ».
Dans ce contexte elle crée « Rue de Seine », mélange des matières voix et corps. Elle a rejoint le projet The Flying Circus Academy en tant que formatrice en aérien.
Chris Ritter
En 1990, j’ai achevé ma formation en acrobatie et danse à l’Etage, l’académie des arts du spectacle et des arts plastiques à Berlin. Parallèlement, ma partenaire Kathrin Mlynek et moi avons travaillé avec Jean Palace à Paris sur le numéro de cirque intitulé « Fangstuhl » récompensé en 1991 par une médaille d’argent au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris.
En 1990, j’ai été membre fondatrice du groupe GOSH, un projet de cirque contemporain placé sous la direction de Michel Dallaire et comprenant des artistes de Berlin et de Paris. GOSH s’est produit avec succès sur les scènes internationales. Le groupe a également mis en scène une production au théâtre berlinois « Hebbeltheater », un des lieux les plus importants pour la danse contemporaine et les nouvelles formes théâtrales en Allemagne.
Mes disciplines sont avant tout le trapèze, l’acrobatie aérienne sur corde lisse et tissu. Grace à ma longue coopération avec Michel Dallaire, je me suis intensivement consacrée aux éléments ludiques en acrobatie.
En complément de mon travail sur la technique et la qualité du mouvement dans mes pratiques chorégraphiques, cet accent sur les aspects ludiques me permettra de développer ma propre expression artistique.
En outre, j’enseigne aux enfants les arts du cirque. J’ai une expérience professionnelle de 25 ans en acrobatie et cela me fait énormément plaisir de transmettre mon savoir et mes expériences au sein de « Flying Circus Academy ».
Claire Jarjat
Je m’appelle Claire Jarjat. Après un parcours scolaire classique jusqu’au BAC (où je pratique pendant 6 ans une option Cirque), je me retrouve au Conservatoire d’Art Dramatique d’Avignon.
N’ayant pas une attraction très forte pour le « Théâtre », je me concentre plus sur le « physique », qui fait partie intégrante du programme.
Je me dirige après cette formation vers une école de Cirque. Le Théâtre Cirqule à Genève. 2 ans de formation où je me spécialise en trapèze fixe, puis en trapèze Ballant. Pour affiner ma formation, je pars en Belgique travailler avec Fil de Block.
La route du Cirque est ouverte, décidée, je serai « trapéziste ». J’ai rejoint la Cie l’Estock fish pendant 2 ans, puis j’ai monté, avec Carloine Blanc-Brude et Titoune Krall le spectacle « Vole et Tais toi », j’ai participé et crée de nombreux évènements, cabarets et spectacles. Le projet d’un spectacle solo me travaillait depuis la fin de ma formation.
Valentina Santori m’a proposé de monter la Cie Gabardi, de fabriquer une yourte, et de jouer dedans … Mon spectacle … Je travaille également avec la Cie Transe Express et avec la Smart Cie.
J’ai beaucoup enseigné : en 2002 pour faire découvrir le cirque à des enfants dans un orphelinat en Roumanie; cours enfant et adulte (en aérien, clown et théâtre) durant toute ma formation à Genève ; cours particulier de trapèze ballant à Bruxelles. J’ai aussi été professeur à l’Ecole de Cirque de Balthazar, en aérien, toutes disciplines confondues. J’ai rejoint le projet « The Flying Circus Academy » en tant que formatrice en aérien.
Huot Heang
Je m’appelle Huot Heang et je suis née en 1985 à Battambang. En 1999, j’ai commencé ma formation en arts du cirque à Phare Ponleu Selpak. La même année, j’ai participé à une tournée de cirque dans les provinces du Cambodge. J’ai acquit beaucoup d’expérience de la scène, ce que m’a donné beaucoup de satisfaction même si je n’ai rien gagné lors de spectacles.
En 2003, j’ai fait avec mes collègues ma première tournée en art du cirque en France. Enfant issu d’un milieu défavorisé, c’était pour moi l’accomplissement d’un rêve de pouvoir me produire sur scène à l’étranger.
Deux ans après, j’ai été envoyée dans une école de cirque française pour poursuivre une formation supplémentaire de six mois. C’est ici que j’ai amélioré mes compétences en acrobatie « main à main » et appris la figure du « voltigeur ».
En 2006, j’ai commencé à enseigner à l’école de cirque de Phare Ponleu Selpak, tout en étant toujours active sur scène jusqu’à 2013. Je suis de nouveau partie pour un mois en France afin d’améliorer mes compétences pédagogiques et d’apprendre de nouvelles méthodes pédagogiques. Grâce à Apprentis d’Auteuil, en 2015, j’ai à nouveau eu l’occasion de participer à une telle formation continue en pédagogie.
Depuis 2016, je travaille en tant que coordinatrice pédagogique à l’école de performance et de théâtre au sein de Phare Ponleu Selpak. Mon travail inclut le management des programmes scolaires des disciplines comme l’acrobatie main à main et l’entraînement en equilibrisme. Formatrice dans ces disciplines ainsi que dans d’autres figures en acrobatie, je les enseigne par conséquent dans le cadre du projet « Flying Circus Academy ».
Khuon Det
Je m’appelle Khuon Det et je suis né à Battambang. J’ai grandi dans un milieu défavorisé à Watkor, un village situé dans la région de Battambang.
Je suis un des membres fondateurs de Phare Ponleu Selpak. C’est à l’époque ou j’étais encore élève d’acrobatie et de sport de combat que j’ai commencé en 1998 mes activités dans le domaine de l’enseignement des arts du cirque. J’ai bientôt remarqué que les enfants cambodgiens, avant tout ceux issues des familles défavorisées, montrent un grand talent en acrobatie. Vu qu’ils ne voulaient pas rester assis comme des singes apprivoisés, j’étais obligé de les offrir des activités en arts du cirque afin de pouvoir travailler avec eux.
En 2003, j’ai commencé à travailler ensemble avec CCAI. Dans le cadre de cette coopération nous avons organisé la première tournée de cirque en France. D’autres tournées à l’extérieur du Cambodge ont suivi. En 2005, je suis parti en France pour y améliorer mes compétences par le biais d’une formation continue en pédagogie de six mois.
Parallélement, j’ai creé beaucoup de spectacles de cirque avant tout des programmes du théâtre de cirque comme ‹ Bangtouch Bangthom › (gangsters), ‹ Phum style › (style village), ‹ 4 à 5 ›, ‘Holiday ›, ‹ Putho › (oh my Buddhism), ‹ Eclipse ›, ‹ Sokha › et beaucoup d’autres.
Le gouvernement cambodgien m’a récompensé par des nombreux prix. Membre fondateur de Phare Ponleu Selpak je dirige également l’école des arts du spectacle au sein de PPS. Je suis qualifié pour enseigner les élèves dans toutes les disciplines de cirque et je suis formateur en acrobatie dans le cadre du projet « Flying Circus Academy ».
Khuonthan Chamroeun
Je m’appelle Khounthan Chamroen et je suis né à Battambang où j’ai grandi dans des conditions précaires. En 1998, j’ai commencé ma formation aux arts du cirque à Phare Ponleu Selpak. Lors de ma première tournée de cirque au Cambodge, j’ai eu l’occasion de présenter mon talent au public local dans différents endroits. Ma rémunération pour les représentions se limitait à des sucreries et des pâtes, mais j’en étais entièrement satisfait.
En 2003, lors de ma première tournée de cirque à l’extérieur du Cambodge, j’ai eu le privilège de découvrir d’autres pays. Un rêve s’est accompli et cette expérience m’a motivé à me perfectionner encore d’avantage.
En 2004, j’ai été envoyé en France afin de participer à une formation intensive en arts du cirque et afin d’améliorer mes compétences en jonglage. Un an plus tard, j’ai commencé à enseigner à Phare Ponleu Selpak tout en étant toujours actif sur scène jusqu’à 2013. J’ai participé à beaucoup de formations en pédagogie dirigées par des experts français.
Parallèlement, j’ai dirigé les tournées des nombreux groupes de cirque qui se sont produit sur scène en France et ailleurs. Cela m’a permis d’acquérir des expériences en management et de travailler avec des professionnels de différents domaines.
Actuellement, je suis à la fois directeur de cirque et enseignant de jonglage ainsi que de plateau d’équilibre (rola-bola). J’enseigne les disciplines de cirque en particulier le jonglage aux balles et l’acrobatie. De ce fait, je e suis également formateur de jonglage dans le cadre du projet « Flying Circus Academy ».
Manni Spaniol
J’habite et travaille depuis 1979 à l’ufaFabrik à Berlin. Après avoir dirigé pendant sept ans le groupe de cirque de l’association, j’ai été saisi par la fièvre de la samba. Depuis plus de 30 ans je fais de la musique, j’enseigne et je m’engage dans les échanges culturels en Allemagne et ailleurs. De même, en tant que directeur musical du groupe ‹ Terra Brasilis › de l’ufaFabrik. Je suis également responsable du développement du groupe de jeunes ‹ Tebras ›.
Je compose, fais des arrangements, produis de la musique, réalise des prestations scéniques, enseigne auprès de jeunes et d’adultes. Mais je ne fais pas qu’enseigneur, j’apprends également grâce aux multiples rencontres que je fais en Europe, en Asie, au Brésil et en Tanzanie.
Je suis toujours fasciné par les résultats du travail réalisé en 15 ans de projets scolaires, la création d’un groupe de samba reggae durant le projet FIT FOR LIFE au centre Babawatoto à Dar Es Salaam ainsi que l’échange annuel avec un groupe de percussion à Lyon composé de personnes handicapées. Cela recharge mes batteries pour être prêt à repartir et m’inspire chaque fois à nouveau.
Marc Verhille
Je m’appelle Marc, j’ai 31 ans et je suis français vivant à Prague, en République Tchèque. Là-bas, je suis professeur de cirque, et professeur d’autres choses aussi, mais, principalement, j’enseigne. Avant je cherchais, j’étais chercheur en chimie et physique, mais maintenant j’ai trouvé, je ne cherche plus quelque chose, mais comment. Je suis passionné de pédagogie. J’enseigne les sciences, le jardinage, le français, le cirque, comment s’amuser avec des choses simples autour de nous, et en nous.
Pour moi, on apprend si on prend du plaisir, si on s’amuse ; alors je joue. Je vois la pratique du cirque plus comme un moyen de développement physique et mental que comme un domaine où l’on doit atteindre l’excellence. Le cirque m’amuse beaucoup, je n’ai donc pas envie que quiconque s’enferme dans une seule discipline. De toute façon, elle sont toutes connectées les unes aux autres, et avec le reste aussi.
J’ai fait de nombreuses formations dans ce sens, dont « l’enseignement du cirque par les jeux », ou Caravan Circus, formation de cirque social, et j’aime penser que tout le monde peut faire du cirque, c’est pourquoi j’ai joint des projets de cirque pour aveugles, cirque en hôpital psychiatrique, ou pour enfants handicapés.
Mais le plaisir passe aussi par une bonne maîtrise d’au moins une discipline. C’est pour ça que je suis professeur de cirque à Cirqueon et KD Mlejn, écoles de cirque à Prague, et que je rejoins « The Flying Circus Academy » en tant que formateur en jonglage et clown.
Marianna Boldini
Je m’appelle Marianna Boldini. Je travaille en tant qu’artiste solo dans différentes disciplines de cirque : le poirier, le tissu aérien et le cerceau hula hoop. Ayant accompli une formation en acrobatie au sol, je travaille en tant que ‹ voltigeur › spécialisé sur la pratique du ‹ main à main › et de la ‹ banquine ›.
Dès le début de ma carrière, je travaille en coopération avec des projets sociaux dans le domaine du cirque. L’acrobatie est une forme d’expression que j’ai choisi afin de développer mon identité artistique. Le fait de pouvoir me confier à mon corps et de ressentir ainsi la créativité de cette passion – c’est cela qui fait de mon métier quelque chose à la fois de fragile et d’excitant. J’aime considérer une représentation en tant qu’expérience collective, une opportunité pour la participation et la discussion, un outil fort d’un effet social et instructif.
J’intègre différentes formes artistiques dans mon travail : le cirque, la danse, le théâtre corporel, la music en live, les percussions corporelles et la vie… ! J’aime combiner les arts du spectacle avec l’art, la photographie et le film. Je travaille avec des scénographes et des musiciens afin d’explorer le monde du cirque à partir d’une autre perspective.
En tant que formatrice en acrobatie, je fait partie du projet « Flying Circus Academy ».
Mwajabu Omary
> babawatotofitforlife.net
> babawatotocentre.org
> friends of babawatoto centre
Je m’appelle Mwajabu Omary. J’ai 22 ans et je viens de Tanzanie. Depuis l’âge de 11 ans je fréquente le Centre Babawatoto où j’ai pris des cours de danse contemporaine et traditionnelle, d’acrobatie et de théâtre.
Dans le cadre du projet FIT FOR LIFE (2013-2016) j’ai appris le jonglage et j’ai commencé avec l’acrobatie aérienne au trapèze. En outre, j’ai pris des cours de couture et de menuiserie. Passionnée du trapèze et du tissu, j’utilise mon temps et mon énergie pour mon travail dans ces disciplines de cirque. Je suis ainsi fière d’avoir été choisie en tant qu’entraîneur de trapèze et de tissu au Centre Babawatoto.
Au sein du projet Fit for Life j’ai accumulé beaucoup d’expériences en trapèze et je me suis produit aux deux grands festivals : Sauti za Busara à Zanzibar et BAF à Malawi. J’ai eu également l’occasion d’élargir mon répertoire en trapèze durant trois programmes d’échanges.
Dans le cadre du projet « Flying Circus Academy » je travaille avec le trapèze et le tissu. Étant légère et souple, je suis toujours prête d’apprendre des nouvelles figures. J’enseigne ainsi des amateurs en trapèze et en tissu.
Mkude Kilosa
> babawatotofitforlife.net
> babawatotocentre.org
> friends of babawatoto centre
Je m’appelle Mkude Kilosa et je suis né en 1980 à Dar es Salaam en Tanzanie où j’ai également passé mon enfance. Depuis 1996 je travaille en tant qu’artiste en acrobatie, danse traditionnelle, théâtre et musique traditionnelle avec des différents groupes de théâtre. Mon fils Goerges est actuellement en quatrième classe de l’école primaire.
C’est dès 2006 que j’ai rejoint le Centre Babawatoto (BBWC) à Dar es Salaam où j’ai enseigné la danse traditionnelle, le théâtre et l’acrobatie. En plus, j’ai acquis de l’expérience lors des représentations régionales et internationales. Grâce à ma position d’enseignant expérimenté je suis devenu le directeur artistique au Centre Babawatoto dans le cadre du projet Fit for Life de 2014 à 2016. J’ai été ensuite engagé au Centre en tant que formateur en diverses disciplines artistiques.
Je dispose d’une large palette d’expériences dans le travail avec différents groupes d’âge et parfois j’enseigne à plus de 50 enfants et jeunes. Huit de mes anciens élèves sont aujourd’hui des acrobates professionnels travaillant ailleurs.
Formateur et directeur artistique au Centre Babawatoto, j’ai été dès le début impliqué au projet « Flying Circus Academy ». J’enseigne l’acrobatie et participe au processus de production des tutoriels vidéo.
Ruon Sarav
Je m’appelle Ruon Sarav (« Aprak ») et je suis né en 1988 à Battambang où j’ai grandi dans des conditions précaires.
Déjà en 1999, j’ai participé à ma première tournée de cirque qui m’a donné l’occasion de présenter mon talent à un public local. En 2003, j’ai participé à une tournée de cirque à l’étranger qui m’a permis de découvrir d’autres pays. Cette expérience m’a motivé à me perfectionner et à améliorer mes compétences.
Ainsi, j’ai commencé en 2010 une formation en acrobatie de trois ans dans une école de cirque française. Je me suis ensuite produit encore un an en France, avant de retourner au Cambodge.
Artiste de cirque professionnel, je travaille actuellement notamment en tant que voltigeur dans la discipline de l’acrobatie aérienne. Je suis à même de former des élèves en acrobatie, par conséquent je suis responsable en tant qu’entraîneur dans le cadre du projet « Flying Circus Academy ».
Sara Ullrich
En tant qu’ « Enfant » de la « ufaFabrik » à Berlin, je suis très tôt entrée en contact avec la scène culturelle et artistique et j’ai grandi avec une philosophie de vie ouverte sur les autres cultures. Dès le début, la musique brésilienne a éveillé chez moi un intérêt particulier, mon attention et ma passion et m’a amené à m’intéresser à ce monde sonore alors que je n’avais que seize ans. Les tambours, le rythme et le groove ont déclenché chez moi une fascination particulière qui ne m’a plus quitté par la suite.
Etant membre fondatrice et musicienne active du groupe « Terra Brasilis » qui existe depuis 1988 et se produit en Allemagne comme à l’étranger, j’ai l’immense chance de vivre et de transmettre, avec des gens animées des mêmes intérêts, l’énergie et le plaisir de ce style musical, pas seulement sur la scène mais aussi dans le cadre de cours, de séminaires et d’ateliers.
Nous enseignons en Allemagne et à l’étranger, à des enfants, des adolescents et des adultes, sains ou handicapés, qu’ils soient amateurs, de niveau moyen et professionnels.
Faire de la percussion en groupe est un plaisir! Ça groove, ça renforce et ça apporte la bonne humeur !
Shabo Makota
Je m’appelle Shabo Makota et je suis né en 1986 à Dar es Salaam. En 2003, j’ai commencé ma carrière avec différents groupes de musique traditionnelle. C’est ici que j’ai appris, tout en participant à des représentations, la danse traditionnelle, le théâtre, la percussion, la guitare et le chant. Je me suis joint en 2009 au Théâtre Parapanda, où je travaille en tant que musicien, chanteur, danseur et acteur. J’ai participé à beaucoup de festivals de musique régionaux et internationaux.
Comme le Théâtre Parapanda et le Centre Babawatoto coopèrent étroitement, j’ai été choisi en tant que formateur local de la classe de samba reggae dans le cadre du projet FIT FOR LIFE. C’est dans le cadre de ce projet que j’ai obtenu par le biais de trois ateliers internationaux la formation nécessaire pour pouvoir travailler en tant que formateur en percussion.
Cela m’a permis de rejoindre le projet « Flying Circus Academy » dans le domaine de la formation en percussion de samba reggae et ainsi à la production des tutoriels vidéo. La qualification unique que j’apporte au projet est mon expérience professionnelle en tant que musicien qualifié. Tout en étant chanteur et musicien, je peux utiliser mon talent pour composer de la musique qui pourra faire partie de la bande originale de FCA.
Tor Kirichana
Je m’appelle Tor Kirichana et je suis né en 1992 dans la province de Banteay Meanchey au Cambodge. En 2002, je suis venu à Battambang pour participer à la formation de cirque et vivre avec mon frère, un des fondateurs de Phare Ponleu Selpak. J’ai été un des élèves de la troisième année de l’école et j’ai eu la possibilité de me produire au Cambodge avec des amis de la même classe.
Grâce au soutien de l’UNICEF Cambodge, j'ai eu l'opportunité de partir en 2005 avec des amis au festival des enfants talentueux « Young Talented Kids Festival » à la Corée du Sud. En 2006, je suis devenu membre de l'ensemble de la troupe du spectacle de cirque Eclypse de Phare qui, soutenu par les directeurs du théâtre Philippines Educational Theatre Association (PETA), est parti en tournée dans le nord du Cambodge.
Entre 2008 et 2009, j’ai participé à une formation continue dans une école de cirque française. Après mon retour, Putho, le spectacle développé à Phare, a pu aller en tournée européenne grâce à PETA 2010.
Actuellement, je travaille en tant qu'artiste pour l’école de cirque Phare à Siem Reap. Je suis à même d'enseigner l’art de cirque, notamment l’acrobatie, mais également le jonglage.
Dans le cadre du projet « Flying Circus Academy », j’ai participé en Tanzanie à Dar es Salaam en tant que formateur en acrobatie.
Vincent Sudau
Je m’appelle Vincent Sudau et je suis né à Berlin. Je pratique la ‘samba percussion’ depuis 2006. Au début, j’ai fait partie du groupe des jeunes TeBras et aujourd’hui je suis membre du groupe Terra Brasilis.
Avec TeBras, je participe depuis 2008 à des programmes d’échanges de jeunes durant lesquels nous faisons de la musique avec des adolescents et des personnes en situation de handicap du Cambodge, du Brésil, de France et d’Allemagne.
Actuellement, c’est une joie pour moi d’être devenu formateur du groupe Terra Brasilis, mais maintenant j’aimerais également acquérir des compétences supplémentaires par des nouvelles expériences et des échanges avec des artistes du monde entier.
Je suis un passionné de ‘samba percussion’. Faire et écouter de la musique est un véritable plaisir pour le musicien comme pour les spectateurs. La musique fait bouger et donne l’occasion de faire quelque chose ensemble dans une grande communauté.
La musique crée des liens !
